Recopier le travail des autres ? Triche ou support de progression ?

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(Lecture : 4 min)

Salut les Tryharders,
Aujourd’hui, j'aborde un sujet souvent mal compris : copier le travail d'autres artistes pour progresser. Ce n’est pas dramatique, mais en comprendre les nuances dès le début peut vous faire gagner beaucoup de temps.


Les Fondamentaux : Rappel Essentiel
Si vous suivez mon contenu sur Instagram, vous savez que les fondamentaux en dessin et peinture incluent perspective, construction, anatomie, design, lumière, couleur, et composition

 Ce sont les bases sur lesquelles tout le reste repose. "Pour créer, il faut d'abord comprendre le réel." - Walt Disney. Dessiner d’après nature est la meilleure façon de saisir comment la lumière, les formes, et les couleurs interagissent, et cela vous donnera une base solide pour développer votre style.



L’Étude des Maîtres : Quand et Comment ?


Recopier pour Étudier et Comprendre 
Attention ! Copier sans une solide expérience peut vous mener à reproduire des erreurs et adopter des techniques instables. Sans une bonne compréhension des bases, vous risquez d’acquérir de mauvaises habitudes. C’est pourquoi il est crucial d’étudier le travail d'artistes reconnus. Leur expertise vous fournira des techniques éprouvées et vous évitera les pièges des erreurs non corrigées. Soyez prudent !



Mais, pourquoi attendre ? 
Étudier les œuvres des maîtres comme Leyendecker, Sargent, TB Choi ou Madureira est enrichissant, mais peut être prématuré pour les débutants. Ces artistes ont stylisé et simplifié la réalité, ce qui peut être déroutant si vous n’avez pas encore maîtrisé les bases.

       Anatomie stylisée, synthétisée, réinterprétée vs                 Anatomie académique réaliste.


Comment Progresser en Recopiant et Étudiant les Travaux des Maîtres ?
Une fois que vous maîtrisez les fondamentaux, comme la construction, la lumière, et la couleur, voici comment progresser en étudiant les travaux des artistes reconnus :

• Analysez en Profondeur : Avant de recopier, observez comment l’artiste simplifie et stylise les formes, utilise la lumière et les couleurs, et applique ses techniques spécifiques.
  

•  Reproduisez les Techniques : Concentrez-vous sur les techniques utilisées par l’artiste. Par exemple, étudiez comment j’aborde la simplification de l’anatomie ou stylise les traits, et essayez de reproduire ces techniques.
  

•  Expérimentez et Adaptez : Une fois que vous comprenez les techniques, intégrez-les dans votre propre style. Expérimentez pour voir comment ces méthodes se combinent avec votre travail.
  

• Recevez des Retours : Montrez vos reproductions à d’autres artistes ou mentors pour obtenir des retours constructifs. Cela vous aidera à voir ce qui fonctionne et ce qui peut être amélioré.
  

• Pratique Continue : La maîtrise vient avec la pratique. Continuez à recopier, analyser, et adapter les œuvres des maîtres tout en développant votre propre style.
  

Conclusion
En résumé, commencez par maîtriser les fondamentaux en étudiant la réalité. Une fois à l’aise, explorez les œuvres des maîtres pour comprendre leurs techniques. Cela vous permettra de progresser de manière cohérente et efficace. (Bien sûr il est inutile de préciser que si vous recopier un travail sans approche pédogogique en disant à tout le monde que vous êtes l'artiste à son origine, c'est malhonnète et ne vous apportera rien).

Pour ma part, j’ai beaucoup copié et observé les travaux de Joe Madureira, TB Choi, et Hicham Habchi pour développer mon propre style. Ce n'est pas une coïncidence si ces artistes sont passés par Blizzard et que j’y suis aussi depuis quelques années. La clé est de pratiquer encore et encore. Chaque matin, je me lève en sachant que je fais le plus merveilleux des métiers, et cela vaut la peine de se battre pour lui.


Merci beaucoup d’avoir lu cet article et pour votre soutien. Grâce à vous, je peux ralentir le travail en free-lance pour me concentrer davantage sur ma passion : partager mon expérience et dessiner ce que j’aime !

Partagez vos dessins et vos progrès sur Discord, taguez-moi si besoin, et posez vos questions en commentaire. Si vous souhaitez que j’aborde un thème particulier (anatomie, couleurs, etc.), faites-le moi savoir en commentaire pour que je puisse adapter mes prochains articles.

Continuez à dessiner, à progresser, et surtout, amusez-vous.

Merci sincèrement pour votre soutien continu !

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Article: Copying Others' Work? Cheating or a Path to Progress?

(Lecture: 4 min)

Hello Tryharders,
Today, I’m tackling a topic that’s often misunderstood: copying other artists' work to progress. It’s not dramatic, but understanding the nuances early on can save you a lot of time.


The Fundamentals: A Crucial Reminder
If you follow my content on Instagram, you know that the fundamentals of drawing and painting include perspective, construction, anatomy, design, light, color, and composition.

These are the building blocks upon which everything else rests. "To create, one must first understand the real." - Walt Disney. Drawing from life is the best way to grasp how light, forms, and colors interact, and it will provide a solid foundation for developing your style.



Studying the Masters: When and How?


Copying to Study and Understand
Be cautious! Copying without solid experience can lead you to reproduce errors and adopt unstable techniques. Without a good grasp of the basics, you risk developing bad habits. That’s why it’s crucial to study the work of recognized artists. Their expertise offers proven techniques and helps you avoid pitfalls of unchecked errors. Be careful!



But, why wait?
Studying the works of masters like Leyendecker, Sargent, Tb Choi or Madureira is enriching but might be premature for beginners. These artists have stylized and simplified reality, which can be confusing if you haven’t mastered the basics yet.

     Stylized, synthesized, reinterpreted anatomy vs                    Academic realistic anatomy.


How to Progress by Copying and Studying the Masters’ Work
Once you’ve mastered the fundamentals like construction, light, and color, here’s how to progress by studying and copying works from recognized artists:

• Analyze in Depth: Before copying, observe how the artist simplifies and stylizes forms, uses light and color, and applies specific techniques.

• Reproduce Techniques: Focus on the techniques used by the artist. For example, study how I simplify anatomy or stylize features, and try to replicate these techniques.

• Experiment and Adapt: Once you understand the techniques, integrate them into your own style. Experiment to see how these methods blend with your work.

• Seek Feedback: Show your reproductions to other artists or mentors to get constructive feedback. This will help you see what works and what needs improvement.

• Continued Practice: Mastery comes with practice. Keep copying, analyzing, and adapting masterworks while developing your unique style.
  
  

Conclusion
In summary, start by mastering the fundamentals through studying reality. Once comfortable, explore the works of masters to understand their techniques. This approach will help you progress consistently and effectively. (Of course, it goes without saying that copying work without an educational approach and claiming it as your own is dishonest and will not benefit you.)

For my part, I’ve copied and studied the works of Joe Madureira, TB Choi, and Hicham Habchi to develop my own style. It’s no coincidence that these artists have passed through Blizzard and that I’ve been there for a few years too. The key is to practice, practice, and practice. Each morning, I wake up knowing I have the most wonderful job in the world, and it’s worth fighting for.


Thank you so much for reading this article and for your support. Thanks to you, I can slow down my freelance work to focus more on my passion: sharing my experience and drawing what I love!

Share your drawings and progress on Discord, tag me if needed, and ask your questions in the comments. If there’s a particular topic you’d like me to cover (anatomy, colors, etc.), let me know in the comments so I can tailor my future articles.

Keep drawing, keep progressing, and most importantly, have fun.

Thank you sincerely for your continued support!