Article : Detox Digital – Retour vers le Tradis

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Lecture : 6 min

Salut les Tryharders,
Je commencerai par vous souhaiter une excellente année 2025, pleine de réussite et de progression grâce à tout le tryhard qui vous attend. Mais avant d’aller plus loin, je pense qu’il est plus que nécessaire de vous mettre en garde. Pour cela, je dois remonter à 2010, lorsque mon mentor Benjamin Carré, concept artist (Star Wars Journey, Mass Effect, Lantern City, Blade Runner...), m’a fait part d’une inquiétude liée à notre industrie et, plus particulièrement, à nos processus de travail. Je vais invoquer mes souvenirs nébuleux pour vous partager ses mots :

« Tu sais, Gimo, je vous vois tous avec vos petits carnets à dessin, et je réalise que je suis totalement déconnecté. »
« Déconnecté ? » dis-je avec naïveté.
« Oui, » répondit Benjamin, visiblement mal à l’aise. « Je bosse depuis plusieurs années sur tablette graphique, et je suis tellement occupé que je n’ai plus le temps de dessiner en traditionnel. Mais pour être totalement franc, j’ai malgré tout réussi à prendre un crayon et une feuille il y a quelques jours... »

Son air était grave, presque torturé et impuissant.

« Et tu sais, » continua-t-il, « je n’ai rien réussi à sortir de correct. Une véritable catastrophe. C’est là que je réalise que vous ne devez jamais lâcher vos carnets, car à force de s’enfermer dans l’outil numérique, on perd une sorte de “feeling”, quelque chose que l’outil numérique fait à notre place. C’est pourquoi toujours garder son carnet et le remplir reste une excellente manière de ne pas perdre ce “truc”. »

Nous voici de retour en 2025, en janvier pour être précis. Comme chaque début d’année, je me mets en mode détox numérique, et je vous partage ça sur-le-champ. Let’s go !

1. Pourquoi une pause numérique est essentielle pour les artistes ?

Les outils numériques offrent une multitude de raccourcis et d’assistances : Ctrl+Z, calques, stabilisation de traits, déformation… Ils permettent de produire rapidement des visuels aboutis, mais ces facilités ont un revers : elles nous privent de l’effort brut et essentiel que demande le dessin traditionnel.

En travaillant sur papier, sans filet de sécurité, chaque geste compte. Cela nous oblige à rester pleinement conscients de nos actions et à mobiliser nos sens avec acuité. Le traditionnel nous pousse à nous connecter à notre instinct artistique, développant ainsi nos compétences fondamentales de manière plus authentique. C’est dans cette vulnérabilité que réside la FORCE du dessin manuel.

2. Les bienfaits du dessin traditionnel pour votre créativité et votre technique

Revenir au dessin traditionnel, c’est investir directement en soi. Sans outils comme les grilles de déformation ou les calques, l’observation stricte devient une nécessité. Vous apprenez à prendre votre temps, à construire chaque ligne avec réflexion. Cela forge une discipline précieuse et développe une patience qui se reflète dans vos progrès.

Le dessin manuel renforce également votre sens de la perspective, des proportions, et des valeurs en vous reconnectant à des principes fondamentaux parfois oubliés. C’est un retour aux bases, mais avec une intention plus riche et plus concentrée.

3. Comment faire ce retour au traditionnel ?

Le retour au dessin traditionnel doit être doux et progressif pour éviter toute frustration. Si vous êtes débutant ou si vous n’avez pas pratiqué depuis longtemps, commencez par des exercices simples mais structurants :
_Dessinez des volumes primitifs comme des cubes et des sphères en perspective.
_Ensuite, explorez des études anatomiques simplifiées, en vous concentrant sur les formes de base avant de complexifier avec des muscles détaillés.
_Puis essayez des miniatures de composition ou des exercices d’observation avec des objets simples de votre quotidien comme une tasse ou une théière.
_Mais aussi faites vous plaisir ! Dessiner des choses que vous aimez.

(Quelques-uns de mes sketches DETOX)

L’objectif est de monter progressivement en difficulté sans vous précipiter. Et pour perfectionner votre technique, je recommande sans modération les planches de Charles Bargues, une ressource incontournable pour les études classiques !


Oh, et surtout, ne paniquez pas si, après une erreur en traditionnel, vous vous surprenez à double-cliquer avec vos doigts sur votre carnet. Ça arrive à beaucoup de monde ayant dessiné sur Ipad, moi y compris ! (Et oui, quand on s’en rend compte, on se sent un peu con, mais au fond, c’est amusant.)

4. Mieux que la détox, une habitude constante

Une détox numérique en début d’année est une excellente idée, mais le véritable secret réside dans la constance. Gardez toujours un carnet de croquis sous la main et engagez-vous à dessiner dès que l’occasion se présente. Un carnet par an à remplir à votre rythme est une méthode excellente et efficace pour maintenir une pratique régulière ! Même si vous ne le finissez pas, commencez-en un nouveau chaque année. Pratiquez dans des contextes variés : dessinez au musée, participez à des sessions avec des amis autour d’un café, ou explorez de nouveaux outils comme l’aquarelle, la gouache ou la sanguine.

L’important est d’éviter de longues périodes sans pratique et d’insuffler de la variété dans vos sessions pour cultiver une motivation durable.

Conclusion : Maîtrisez la simplicité avant la complexité

Le dessin traditionnel est bien plus qu’un simple retour aux sources : c’est un véritable exercice de maîtrise, de patience et de créativité. En équilibrant numérique et traditionnel, vous ne faites pas que renforcer vos compétences techniques, vous cultivez également une connexion plus profonde avec votre art. Une détox peut être un point de départ, mais intégrer le dessin traditionnel dans votre routine est la clé d’une progression constante et enrichissante. Alors, sortez vos carnets, explorez de nouveaux outils, là se trouve la vrai force d'un artiste accompli !

Merci pour votre soutien

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On se retrouve dimanche prochain pour une nouvelle leçon vidéo sur un sujet assez léger, afin de concentrer plus d’énergie sur la leçon suggérée : celle sur le visage (qui sera la deuxième leçon vidéo de ce mois).

Continuez à dessiner, à progresser, et surtout, amusez-vous.
Bon Tryhard !

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Article: Digital Detox – Back to Traditional


Reading Time: 6 minutes

Hello Tryharders,
Let me start by wishing you an amazing 2025 filled with success and progress, fueled by all the hard work waiting ahead. Before we dive in, I feel it's important to share a word of caution. To do so, I’ll take you back to 2010, when my mentor, Benjamin Carré, concept artist (Star Wars Journey, Mass Effect, Lantern City, Blade Runner...), shared his concerns about our industry and, more specifically, our creative processes. Here’s what he told me, as best as I can recall:

“You know, Gimo, I see you all with your sketchbooks, and I realize I’m completely disconnected.”
“Disconnected?” I asked innocently.
“Yes,” Benjamin replied uneasily. “I’ve been working on a graphics tablet for years, and I’m so busy that I haven’t had time to draw traditionally. To be honest, though, I managed to pick up a pencil and some paper a few days ago...”

His expression grew serious, almost tormented.

“And you know,” he continued, “I couldn’t draw anything decent. It was a total disaster. That’s when I realized something: never abandon your sketchbooks. Because when you get stuck in digital tools, you lose a certain ‘feeling,’ something that the digital medium does for you. That’s why keeping your sketchbook and filling it regularly is the best way to maintain that ‘thing.’”

Fast-forward to January 2025. As I do every year, I’m starting a digital detox and diving back into traditional drawing. Let me share my approach with you. Let’s go!

1. Why Is a Digital Detox Essential for Artists?

Digital tools offer countless shortcuts and assists: Ctrl+Z, layers, stabilized lines, transformations... They allow us to quickly produce polished visuals, but at a cost. These conveniences rob us of the raw effort and fundamental skills that traditional drawing demands. Working on paper, without a safety net, makes every stroke matter.

It forces us to remain fully aware of our actions and sharpen our senses. Traditional drawing reconnects us to our artistic instincts, fostering core skills in a more authentic way. In this vulnerability lies the true STRENGTH of traditional art.

2. The Benefits of Traditional Drawing for Your Creativity and Technique

Returning to traditional drawing is an investment in yourself. Without tools like grids or deformers, strict observation becomes a necessity. You learn to slow down and build each line with intention.

This cultivates valuable discipline and patience, which translate directly into noticeable improvement. Traditional drawing also strengthens your sense of perspective, proportions, and values, reconnecting you to foundational principles that digital tools often obscure. It’s not just a return to basics; it’s a return with richer focus and purpose.

3. How to Transition Back to Traditional Drawing?

The key to returning to traditional drawing is to take it slow and steady to avoid frustration. Whether you’re a beginner or someone revisiting traditional methods after a long break, start with simple yet constructive exercises:

• Draw basic shapes like cubes and spheres to practice perspective.

• Study simplified anatomy, focusing on basic forms before advancing to detailed musculature.

• Practice composition with thumbnails or observation exercises by sketching simple objects like a cup or a teapot.

• But also, have fun !

(Some of my DETOX sketches)

The goal is to gradually increase the difficulty without rushing. For honing your skills, I highly recommend Charles Bargue’s plates—an essential resource for classical art studies.

Oh, and don’t worry if you find yourself instinctively double-tapping your sketchbook after making a mistake—it happens to many of us who use to draw on Ipad, including me! (Yes, it feels silly, but it’s also kind of funny.)

4. More Than a Detox: Building a Consistent Habit

While a digital detox at the start of the year is a great idea, the real key lies in consistency. Always keep a sketchbook nearby and seize every opportunity to draw. A yearly sketchbook challenge—filling one at your own pace—is a simple yet powerful way to maintain regular practice. Even if you don’t finish it, starting a new one each year is a great habit.

Experiment with different contexts: sketch at a museum, join friends for café drawing sessions, or explore new tools like watercolor, gouache, or sanguine.
The important thing is to avoid long gaps without practice and to introduce variety to keep your motivation alive.

Conclusion: Mastering Simplicity Before Complexity

Traditional drawing is much more than a nostalgic return to basics—it’s a profound exercise in mastery, patience, and creativity. Balancing digital and traditional methods not only strengthens your technical skills but also deepens your connection to your art. A digital detox is a great starting point, but incorporating traditional drawing into your routine is the true path to consistent and rewarding progress. So, grab your sketchbooks, experiment with new tools, and discover the real strength of a well-rounded artist!

Thank You for Your Support

Thank you so much for reading this article. It’s thanks to each of you that this Patreon grows and allows me to dedicate time and energy to creating amazing projects. As 2025 begins, I’ve planned tons of content to help you progress. Once again, feel free to share your suggestions for future lessons or articles in the comments.

See you next Sunday for a new video lesson on a lighter topic, so we can save energy for the highly requested face-drawing lesson (our second video lesson of the month).

Keep drawing, keep improving, and above all, have fun.
Happy Tryharding!