Du Réaliste au Stylisé !

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Lecture : 7 min

Salut les Tryharders,
Aujourd’hui, je vais aborder un sujet essentiel : le passage entre le style réaliste et le style stylisé. Vous aurez tendance à vous positionner (en terme de style) quelque part sur la jauge allant du réaliste au stylisé, là où certains recherchent encore leur “style” personnel.
Cependant l'exercice que je vais vous présenter est un excellent moyen d'apprendre à jauger le niveau de détail pour jongler entre réaliste et stylisé, Let’s go !

1. Une infinité de styles à explorer

La force du character design réside dans la richesse des styles qui existent. Des jeux comme Assassin’s Creed adoptent un réalisme proche du photo-réalisme, parfait pour plonger dans un monde crédible. League of Legends, à l’inverse, vise un style semi-stylisé où les détails sont subtils mais exagérés . Et puis, il y a des jeux comme Clash of Clans, qui vont vers le cartoon avec des proportions exagérées et des détails simplifiés.

Chaque style a son langage visuel et sert un objectif spécifique : transmettre de l’émotion, raconter une histoire ou simplement amuser. Le design stylisé offre une identité unique et facilite souvent l’animation, tandis que le réalisme ancre le spectateur dans un monde palpable.

Le choix du style peut dépendre de beaucoup de facteurs : histoire, contrainte techniques (jeux ou film), budget etc.

2. L’importance des formes globales

L’un des secrets du style stylisé, c’est l’exagération. Les traits réalistes sont simplifiés pour renforcer les formes principales et rendre le design plus lisible. Cela implique souvent de nettoyer les détails inutiles tout en amplifiant les caractéristiques importantes : une silhouette distincte, des expressions claires, ou des accessoires marquants.

Par exemple, dans le style cartoon, un chapeau ne sera pas seulement un accessoire – il deviendra une élément de reconnaissance. Cela crée des designs mémorables qui peuvent être reconnus même de loin, ce qui est crucial dans des médias visuels comme les jeux vidéo ou l’animation.

En simplifiant, on augmente aussi l’impact visuel. Des designs trop détaillés risquent de perdre en clarté, surtout à l’écran.

3. De complexe à simple : l’épuration visuelle

Image 3 : Passer du réaliste au stylisé, c’est un exercice d’épuration. Cela demande de réduire les éléments complexes pour ne conserver que l’essentiel. Imaginons une étoile à plusieurs branches avec une structure complexe : dans un style stylisé, elle deviendra une forme simple, comme une étoile à cinq branches épurée.

Cette simplification exige de réfléchir aux éléments visuels les plus pertinents pour l’identité du personnage ou de l’objet. C’est une véritable gymnastique mentale qui oblige à poser la question : qu’est-ce qui rend ce design unique ?

4. De stylisé à réaliste : deux chemins différents

Je suis ami avec beaucoup de super cosplayeurs, et c'est extrêmement enrichissant de discuter avec eux, surtout lorsqu'ils expliquent comment ils adaptent un design d'anime ou de cartoon de manière réaliste pour un costume. Leur objectif est de rendre la tenue crédible dans notre monde lorsqu’elle sera portée.

Mais revenons au dessin. Traduire un design stylisé en style réaliste est un travail de complexification. Il faut enrichir le design avec des détails précis : textures, accessoires, et une anatomie fidèle. Cela demande une excellente maîtrise des techniques de dessin et de peinture. Cependant, si vous vous contentez de retranscrire simplement un design stylisé/cartoon sans y ajouter de profondeur, le résultat peut sembler fade, simple, voire ridicule. Cela s'explique par le contraste entre notre monde réaliste et les formes très simplifiées et colorées de certaines œuvres stylisées.


À l’inverse, simplifier un design réaliste pour le rendre stylisé est un autre défi. Il faut se concentrer sur l’essentiel : ce qui est unique et immédiatement reconnaissable. Cela implique d’éliminer les détails superflus tout en renforçant les formes principales et la silhouette globale. Par exemple, des accessoires comme une épée ou une cape seront souvent amplifiés dans un style cartoon pour attirer l’attention.


Les deux approches exigent une solide compréhension de la structure et de la narration visuelle.

Conclusion : Une question d’équilibre

La maîtrise des styles réaliste et stylisé est un atout inestimable pour tout artiste. Comprendre comment passer de l’un à l’autre enrichit votre compréhension du design et ouvre de nouvelles possibilités créatives. N’oubliez pas : ce qui compte, c’est de capturer l’essence du personnage ou de l’objet que vous désirez concevoir.

Alors, commencez par des exercices simples comme un visage à décliner, explorez différents styles, et amusez-vous dans ce processus de transformation !

Merci pour votre soutien

Merci beaucoup d’avoir lu cet article. Ayant cette rare chance d'être à la fois un professionnel travaillant pour les studios et également intervenant dans de bonnes écoles, je peux développer une pédagogie solide et me consacrer davantage à ma passion : partager mon expérience et dessiner ce que j’aime. Et c'est aussi beaucoup grâce à votre soutien !

Partagez vos dessins et vos progrès sur Discord, taguez-moi si besoin, et posez vos questions en commentaire. Si vous souhaitez que j’aborde un thème particulier (anatomie, couleurs, etc.), faites-le-moi savoir pour que je puisse adapter mes prochains articles.

La semaine prochaine vous aurez droit à une très TRES grosse leçon.
Je ne pensais pas en montrer tant , alors préparez vous dès maintenant !

Continuez à dessiner, à progresser, et surtout, amusez-vous,

Et bon Tryhard.

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Article - From Realistic to Stylized Faces

Reading Time: 7 min

Hi Tryharders,
Today, I’m going to dive into an essential topic: the transition between realistic and stylized art styles. As an artist, you will likely place yourself somewhere along the spectrum between realistic and stylized design, while some are still searching for their “personal” style.

However, the exercise I’ll present today is an excellent way to learn how to gauge the level of detail needed to juggle between realism and stylization. Let’s go!

1. An Infinite Range of Styles to Explore

The power of character design lies in the richness of styles available. Games like Assassin’s Creed adopt a near photo-realistic approach, perfect for immersing players in believable worlds. In contrast, League of Legends employs a semi-stylized style where details are subtle but exaggerated. Then, there are games like Clash of Clans, which lean toward a cartoon style with exaggerated proportions and simplified details.

Each style has its own visual language and serves a specific purpose: conveying emotion, telling a story, or simply entertaining. Stylized design offers a unique identity and often facilitates animation, while realism anchors the viewer in a tangible world.

The choice of style often depends on various factors: narrative needs, technical constraints (games or films), budget, and more.

2. The Importance of Global Shapes

One of the secrets of stylized art lies in exaggeration. Realistic features are simplified to emphasize primary shapes, making designs more readable. This often involves removing unnecessary details while amplifying key characteristics: a distinctive silhouette, clear expressions, or memorable accessories.

For instance, in cartoon styles, a hat isn’t just an accessory—it becomes a recognizable feature. This creates memorable designs that can be identified even from a distance, which is crucial in visual media like video games or animation.

By simplifying, the visual impact is enhanced. Overly detailed designs risk losing clarity, especially on-screen.

3. From Complex to Simple: Visual Streamlining

Transitioning from realism to stylization is an exercise in streamlining. It requires reducing complex elements to retain only the essentials. Imagine a multi-branched star with a complex structure: in a stylized approach, it becomes a simple five-pointed star.

This simplification forces you to reflect on which visual elements are most important for the character’s or object’s identity. It’s a mental exercise that challenges you to ask: what makes this design unique?

4. From Stylized to Realistic: Two Different Paths

I’m friends with many amazing cosplayers, and it’s incredibly enriching to talk to them, especially when they explain how they adapt anime or cartoon designs into realistic costumes. Their goal is to make the outfit believable in our world when worn.

Now, back to drawing. Translating a stylized design into a realistic style is a process of adding complexity. The design must be enriched with precise details: textures, accessories, and accurate anatomy. This requires a solid mastery of drawing and painting techniques. However, simply replicating a stylized/cartoon design without adding depth can result in a bland, simplistic, or even ridiculous look. This stems from the contrast between our realistic world and the simplified, colorful forms of some stylized works.

Conversely, simplifying a realistic design to make it stylized is another challenge. The focus must shift to the essentials: what’s unique and instantly recognizable. This involves eliminating unnecessary details while reinforcing primary shapes and the overall silhouette. For example, accessories like a sword or a cape are often exaggerated in cartoon styles to draw attention.

Both approaches require a strong understanding of structure and visual storytelling.

Conclusion: Striking a Balance

Mastering both realistic and stylized styles is an invaluable asset for any artist. Understanding how to transition between the two enhances your design comprehension and unlocks new creative possibilities. Remember, the goal is to capture the essence of the character or object you aim to create.

So, start with simple exercises like interpreting a face in multiple styles, explore various approaches, and enjoy this transformative process!

Thank You for Your Support

Thank you so much for reading this article. Having the rare opportunity to work both as a professional in studios and as an instructor in prestigious schools allows me to develop a strong teaching method and dedicate myself to my passion: sharing my experience and drawing what I love. And it’s largely thanks to your support!

Share your drawings and progress on Discord, tag me if needed, and feel free to ask questions in the comments. If there’s a specific topic you’d like me to cover (anatomy, colors, etc.), let me know so I can adapt my upcoming articles.

Next week, you'll get access to a very, VERY big lesson. I never thought I'd reveal so much, so get ready now!

Keep drawing, keep improving, and most importantly, have fun.
And happy Tryharding!