こんにちは!
今回はサウンドデザイン的な話…ではなく、
コード進行の話です!珍しいね。
特に歌ものみたいな、メロディで聴かせる曲を作るときに役に立つと思うよ。
今回は、雰囲気が暗い時は明るく、逆に明るい曲を暗い雰囲気にスムーズに一転させる方法を書いていくよ。
理論がわからなくても、今まで勘で作ってた人にもわかるように書くつもりです!!
(普通に音楽理論学んだ人にとっては常識だと思うので、新しい学びが無くてもお手柔らかにお願いします…)
例えば、Cマイナーのスケールでこんなメロディとコードを作ったとします
Cマイナースケールっていうのは、
- ルートの音がCつまりドになるようにコードを組み立てていく
- マイナースケール(詳しくはググってね)で構成された音を使う
この2点を踏まえて作られたコード進行およびメロディのことを言います!
基本がドの音の暗〜〜いコード進行です
さて、基本的にCマイナースケールに準拠している限りはずっと暗い(というかマイナー調の)雰囲気のコード感を保つことになるんだけど、
例えばBメロやサビなどの展開の時に、「不自然じゃない感じにガラッと印象を変えてインパクト出したいなあ」と思ったことはありませんか。
そういう時に役立つ方法があります。
サンプルとして、これはメロディはほぼ同じでコード進行だけ明るく変えたバージョンです。
メロディは変わらないのに一気に明るい感じの雰囲気になったね。
もったいぶるのもアレなので考え方を早速書いていきます!
この図を使います
これはグーグル画像検索で適当に引っ張ってきたやつだけど、
「五度圏表」や「circle of fifth」なんて呼ばれている便利表です!!
な、なんじゃこりゃあ!!!!
と発狂しなくても大丈夫で、今回はマジでワンポイントしか説明しないのでそれだけ聞いていれば大丈夫!
(ちなみにこの五度圏表はコード進行のバリエーションを増やす上で本当に便利だから、気になったら詳しい使い方を調べてみてね)
とりあえず今見るべきは、Cマイナー、つまり"Cm"がどこにあるかということ!!
あった!
さて、ここで「平行調」について説明するんだけど、これは構成するキーが全て同じスケール同士のことを指します。
たとえば、Cメジャースケールは全て白鍵のドレミファソラシドだけど、これの平行調であるAマイナースケールも全て白鍵で(ラシドレミファソラ)弾けます。
つまり使うキーが一緒だから、メジャーとマイナーで雰囲気が変わっても音楽的に自然に聴こえるというわけだね。
この表は外側がメジャーキー、内側がマイナーキーといった形でグルっと円状に並んでいるんだけど
じゃあCmに対応するメジャーキーは何かというと…隣り合っているE♭メジャーです!
そう、この表は外側と内側でくっついているキーのスケールがそれぞれ平行調になっているんだよ。
さっきのメロディはほぼ同じでコード進行だけ明るく変えたバージョンは、スケールをE♭メジャーとしてコードを組み立てていたのでした。
だから、例えばFマイナーキーでダークな雰囲気の曲を作ってて、途中で意図的に明るい曲調にしたい時は、Fmの平行調であるA♭メジャーキーを使おう!ということになるね。
五度圏表はめちゃくちゃ便利だけど、
平行調を試すだけなら結構簡単な話で、
ルートがマイナーの時は、
そのルート音を3度上に上げれば平行調のメジャーキーのルートになって、
ルートがメジャーキーの時は、
そのルート音を3度下に下げれば平行調のマイナーキーのルートになる
ぶっちゃけこれだけの話でした。
ポップスでたまに使われるこの平行調、ぜひ使ってみてね。
付録として今回のピアノのmidiデータを置いておきます!
ではまた〜〜